Composição após captura contra qualquer regra tradicional de fotografia?

Eu uso meu celular para fotografia. Normalmente, quando noto algo interessante, tiro uma foto com o ponto de interesse em algum lugar perto da região que quero que seja. Mas faço isso com a clara suposição de que a composição final depois de editá-la usando o Snapseed pode ser completamente diferente. Eu faço isso porque sinto que consigo um nível maior de liberdade e conveniência quando componho off-line, quando estou sentado em algum lugar confortavelmente.

Minha pergunta é se esta é uma prática comum entre os fotógrafos? Ou talvez os fotógrafos tradicionais façam a composição quando capturam?

Mais especificamente, a composição off-line é considerada trapaça ou algo assim?

Atualizações:

Exemplo da minha composição off-line

ORIGINAL ORIGINAL FINAL FINAL

Não fui eu quem adicionou a tag "ética". E honestamente eu não estava pensando em ética quando usei a palavra batota. O que eu quis dizer é tomar atalhos. A tecnologia tornou muito fácil tirar boas fotos. Um melhor fraseado da questão seria se a composição off-line é desaprovada por fotógrafos tradicionais?

Eu tiro fotos como uma saída da minha criatividade. Eu não pretendo ganhar dinheiro com isso ou usá-lo para promover qualquer coisa. Basta enviá-lo para 500px .

Eu não vou a lugares para tirar fotos. Eu tiro fotos de coisas interessantes que encontro em lugares que a vida me leva. Sendo um introvertido, não me sinto confortável carregando uma câmera grande e um tripé em lugares lotados e atraindo atenção. Então eu prefiro um celular com boas especificações de câmera (LG G6) agora. E eu prefiro tirar fotos rapidamente e não ficar por perto. É por isso que prefiro compor mais tarde. Claro que faço composição mínima quando capturo.

Mesmo que eu tenha as respostas que preciso, estou achando muito difícil selecionar a resposta mais apropriada aqui. Devo esperar por alguns dias e selecionar a resposta com os maiores votos?

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E nós devemos ser capazes de fazer melhor aqui. :(
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
Não é difícil responder a isso, já que há uma riqueza de escritos históricos e pensamentos sobre o assunto. Acho que este site está tendo problemas para respondê-lo porque não fizemos um bom trabalho de atrair pessoas com experiência relevante e, em vez disso, obtivemos questões de engenharia mais tangíveis sobre como as engrenagens funcionam mecânica ou oticamente; e, portanto, obter experiência em exiftool e física de sensores e na construção de equipamentos de medição para robôs.
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
Há tantas boas respostas para isso já; Eu só queria dizer ... Sua safra é uma composição muito mais forte. Bem feito!
adicionado o autor scheduledForDeletion, fonte
" a composição final depois de editá-la usando o Snapseed pode ser completamente diferente. " você pode esclarecer isso, por favor? Alterar a composição pode significar muitas coisas, desde a manipulação pesada de imagens (como mover elementos individuais na imagem ou removê-los) até alterações mais sutis (como cortar a imagem). Quão severas são essas manipulações tem fortes implicações para se elas são consideradas "trapaça" ou não.
adicionado o autor null, fonte
@Ian isso pode ser verdade para alguns gêneros de fotografia, mas certamente não para todos. Sim, para esse retrato de moda, mudar a safra no pós-processamento é praticamente apenas estilo, mas recortar uma pessoa de uma foto de jornalismo? Mostrando os detalhes sangrentos de um acidente fatal ou não? Movendo alguns animais em uma fotografia da natureza? Eu acho que há aspectos éticos para essas questões.
adicionado o autor null, fonte
Você pode dar uma olhada nesta dpreview post para alguns exemplos históricos.
adicionado o autor Patrick, fonte
Eu conheço assistindo documentário da natureza Discovery/BBC co-produções "Making Of" episódios que é prática padrão para filmar em 4K com uma sobreposição de visor mostrando onde corte para 1080p no centro cortaria a foto. Isso permite que a câmera opere alguma latitude se os animais não cooperarem e ficarem "fora de enquadramento", porque o editor pode ajustar o recorte no post e fazer com que pareça que o op realmente acertou o tiro.
adicionado o autor Vince Pelss, fonte

10 Respostas

Primeiro de tudo: a fotografia é uma forma de arte e todo mundo pode executar sua arte como ele quer. Com isso, as chamadas "regras" da fotografia, especialmente as regras de composição, são mais uma diretriz para ajudar na composição do que na regra.

Se você preferir compor sua imagem após a foto, é seu estilo e sua imagem, mas a composição "off-line" tem algumas desvantagens em comparação com a composição direta.

A primeira desvantagem é que você perde muito da imagem e a imagem fica menor por causa disso.

Além disso, só é possível alterar a cultura depois de tirar a foto, mas a composição também contém o ângulo e a posição em que a foto é tirada. Este segundo ponto é também o ponto em que não entendo seu ponto de maior nível de liberdade, porque muitos fotógrafos pensam em uma grande limitação por causa disso. Composição é mais do que apenas a cultura da imagem. É o que é mostrado e como é mostrado. Portanto, não apenas a cultura é importante, mas também a posição de onde a imagem foi tirada, o ângulo da câmera, a distância focal, ...

Minha pergunta é se esta é uma prática comum entre os fotógrafos? Ou talvez os fotógrafos tradicionais façam a composição quando capturam?

Muitos fotógrafos fazem ajustes na colheita depois de tirar a foto, mas ela está sempre cortando partes da imagem e você não pode adicionar muito no post. Então você deve tentar obter a composição em si o mais próximo possível do produto final na câmera.

Mais especificamente, a composição off-line é considerada trapaça ou algo do tipo?

A fotografia é uma forma de arte, então trapacear não é realmente possível, contanto que você aceite o que você faz e não diga que é algo que não é. Por exemplo, não chame isso de fotografia documental se você mudou as coisas na imagem como a remoção de distrações.

O grande problema é que a composição offline é muito mais limitada do que online. Portanto, é melhor reservar um tempo antes de tirar a foto do que pensar muito depois e ficar limitado com as mudanças.

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@Taudris Por que um telefone precisaria ser cortado depois de ser levado para mais perto de um sujeito? (sim, eu entendi o que você quis dizer, desculpe)
adicionado o autor Mick, fonte
A maioria dos telefones já precisa usar o corte para ampliar; isso não é totalmente verdade: no Android, se você usar o aplicativo de foto padrão do Android e não tiver definido para capturar com a maior resolução possível, estará apenas usando outra parte do sensor e não cortando. mas minha resposta não foi direcionada apenas para a fotografia telefônica, mas para toda a fotografia, também com câmeras melhores. Além disso, você realmente não consegue a compressão de uma lente zoom com o corte ...
adicionado o autor VenerableAgents, fonte
Depende da aparência que você está procurando. Se você quiser uma compressão de profundidade como a de uma lente de zoom, você precisa ficar mais para trás e cortar. Claro, isso custa resolução.
adicionado o autor Jonathan, fonte
"A primeira desvantagem é que você perde muito da imagem e a imagem fica menor por causa disso." A maioria dos telefones já precisa usar o corte para ampliar; pode muito bem fazê-lo no post quando você tem mais tempo para fazê-lo com cuidado. Se o seu telefone tiver uma lente zoom separada, você definitivamente deve usá-la sempre que possível, mas esse ainda é um recurso bem raro.
adicionado o autor Jonathan, fonte

Do ponto de vista artístico, um fotógrafo é obrigado a usar todos os meios que estão à sua disposição para alcançar a aparência pretendida. Isso inclui o corte e/ou outras técnicas de manipulação de imagens.

Para ilustrar o meu ponto - este é o quadro original de Alberto Korda. Você está, sem dúvida, familiarizado com a versão editada. Foi recortado e contrastado.

Você pode concordar ou discordar do resultado, mas foi a decisão da Korda (e pessoalmente acho que ele acertou em cheio).

https://en.wikipedia.org/wiki/Guerrillero_Heroico

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Este é um ótimo exemplo, mas é apenas um. Certamente há contra-exemplos, mas encontrá-los realmente não responde à pergunta. :(
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
Que exemplo incrível.
adicionado o autor JeopardyTempest, fonte
@xiota Eu concordo, isso é uma coisa estranha de se dizer.
adicionado o autor akuzminsky, fonte
@fkraiem A moralidade é sobre certo e errado. Quando você diz "cortar cantos", você implica engano , o que está errado. Mas colocando isso de lado, não há nada de errado em "colocar ... qualquer coisa menos que seu melhor esforço" em uma edição. O tempo é um recurso limitado. Suponha que uma edição suficientemente boa leve cinco minutos, mas meu "melhor esforço" levaria uma hora extra. Naquela hora, eu poderia filmar novas fotos, editar uma dúzia de fotos, passar tempo com amigos e familiares, etc. É moralmente errado negligenciar outras responsabilidades, como passar tempo com o cônjuge e filhos, meramente colocar o "melhor esforço" da pessoa na arte.
adicionado o autor xiota, fonte
"obrigação de usar all significa" ??? De onde vem esse "dever"? E se eu simplesmente não quiser? Ou talvez eu possa conseguir o mesmo, ou perto o suficiente, em menos tempo, usando menos do que tudo à minha disposição?
adicionado o autor xiota, fonte
@xiota "dever" é talvez um exagero, mas eu compartilho o sentimento de que colocar seu trabalho menos do que seu melhor esforço em seu trabalho é desrespeitoso com seus espectadores, com você mesmo e, acima de tudo, com o próprio trabalho. Então sim, eu sinto que existe algum tipo de dever moral, e não tenho uma boa opinião sobre os fotógrafos que deliberadamente cortam cantos e publicam trabalhos abaixo da média.
adicionado o autor Winter, fonte

Minha pergunta é se esta é uma prática comum entre os fotógrafos? Ou talvez os fotógrafos tradicionais façam a composição quando capturam?

Os fotógrafos geralmente buscam capturar uma imagem que seja o mais próximo possível da imagem final. Três razões para isso:

  • control: Há muitos aspectos de uma imagem que você não pode alterar após o fato. Você não pode mudar o foco ou o ponto de vista ou o ponto no tempo em que tirou a imagem, por exemplo. Essas coisas são incorporadas à imagem e, para acertá-las, você geralmente precisa ter uma boa ideia do que acha da aparência da imagem final.

  • resolution: Enquadrar a imagem na câmera como você gostaria que a imagem final fosse enquadrada significa que você não precisa cortar a imagem, ou você não precisa cortar muito. Isso significa que você está usando todos ou quase todos os dados do sensor, então você acaba com a imagem de maior resolução. Se você cortar uma parte significativa da imagem, ficará com menos pixels para trabalhar.

  • time: Se você compuser uma imagem da maneira desejada, você não precisará gastar muito tempo para editá-la mais tarde. Pode não parecer um grande negócio economizar alguns minutos, mas se você tirar cem ou duzentas fotos em um dia, reduzir o tempo que você tem para gastar em cada uma delas faz uma grande diferença.

Now, that doesn't mean that photographers don't change their mind later. It's not uncommon to notice something in a photo that you didn't see before, or to realize that the photo would be even better if some part of it were left out. But most of the time, you know what you're trying to capture when you take the photo, and you try to use all the camera's controls to make the image you want. You have the most control over an image at the moment of exposure.

Mais especificamente, a composição off-line é considerada trapaça ou algo do tipo?

Não é trapaça, e se funciona para você, vá em frente. Apenas fique atento ao que você está desistindo se você está retirando grande parte de suas imagens.

Existem câmeras no mercado que capturam mais dados do que o necessário para uma única imagem, exatamente para que você tenha a liberdade de se adaptar mais tarde. Câmeras de campo de luz têm sensores especiais que registram a luz em vários planos focais, para que você pode mudar o ponto de foco mais tarde. E algumas câmeras podem gravar uma série de imagens em vez de apenas uma, para que você possa mudar o momento em que a imagem final foi gravada ou até mesmo combinar partes de várias imagens para obter uma foto em que todos estejam olhando para a câmera. mesmo tempo, mesmo que isso não tenha acontecido.

Um melhor fraseado da questão seria se a composição off-line é desaprovada por fotógrafos tradicionais?

Eu nunca ouvi ninguém usar a frase "composição off-line", então não acho que a maioria dos fotógrafos realmente pense nisso nesses termos. O que você mostrou como exemplo é um exemplo bastante típico de cultivo - você decidiu mais tarde que a ponte era mais interessante do que o céu ou os joelhos dos sujeitos. Os fotógrafos fazem esse tipo de coisa o tempo todo, e se alguém franze a testa para você, quem se importa? Não se preocupe com isso.

Dito isso, acho que a maioria dos fotógrafos também tenta pensar em composição quando está fazendo a cena, pelas razões que descrevi acima. Se você está feliz com o seu processo e satisfeito com as imagens que está criando, não mude nada. Mas se você está interessado em melhorar sua fotografia, então uma coisa que você pode fazer é tentar ter mais consciência da composição enquanto fotografa.

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@CortAmmon Apenas esse único aspecto da composição. Você precisa configurar o tiro antes da mão - não pode adicionar luz ou mudar o plano focal após o fato!
adicionado o autor andymurd, fonte
@curiousdannii Ou mude a posição da câmera.
adicionado o autor Michael Clark, fonte
Outro exemplo que acho divertido acompanhar as câmeras de campo de luz é que muitas câmeras em câmera lenta gravam continuamente e salvam os últimos 2-3 segundos de gravação quando você pressiona o botão. Isso significaria que você literalmente pode escolher a composição após o fato.
adicionado o autor user37696, fonte

Existem basicamente duas razões para "regras" na fotografia. Bem, tres. O terceiro tipo de regras são coisas que são ditadas pela mecânica ou física: você não pode ter dois assuntos em diferentes distâncias em foco, a terra gira a uma certa velocidade , o sol pode danificar sua câmera e seus olhos, etc.

Mas, descontando esses tipos de coisas práticas, existem duas razões para as regras:

First, guidelines to simplify things for beginners and others unsure of composition. This applies to the "rule of thirds" and other "divide by lines" rules, as well as many other suggestions for "proper" composition and exposure. See some examples:

Esses tipos de regras também são as tipo de regras que são feitas para serem quebradas . Eles não se aplicam em todos os casos, e se todos seguissem todas essas regras, a fotografia seria entediante e triste.

Segundo, embora existam regras mais ou menos arbitrárias que podem funcionar como ferramentas para a criatividade, como formas de um poema. Não há nada mágico que diga que um poema de amor deva ser três quadras e um dístico final, mas muitas pessoas apreciam o desafio de fazê-lo. Não é "trapacear" escolher algo além de dezenove linhas com duas rimas repetitivas e duas refrões para sua meditação sobre a vida e a morte - mas, intencionalmente, aderir a villanelle rendeu algumas obras incrivelmente poderosas e duradouras. (Mesmo se você não estiver em poesia, você sabe estas linhas: "Não seja gentil nessa boa noite. Raiva, raiva contra a morte da luz.")

Isso também pode ser verdade na fotografia, e de fato alguns dos mestres estavam meio obcecados em não recortar - não porque é uma trapaça em si, mas porque não é o espírito de sua fotografia. Para a pioneira e lenda da fotografia de rua Henri Cartier-Bresson, as fotografias são sobre " o momento decisivo ". Ele diz este sobre o corte:

[W] e temos que ter um sentimento para a geometria da relação de formas, como em qualquer meio de plástico. E acho que você se coloca no tempo, estamos lidando com o tempo e com o espaço. Assim como você escolhe um momento certo em uma expressão, você também escolhe o ponto certo. Eu vou me aproximar, ou mais, há uma ênfase no assunto, e se as relações, a interação de linhas está correta, bem, está lá. Se não estiver correto, não é cortando a câmara escura e fazendo todos os tipos de truques para melhorá-la. Se uma imagem é medíocre, bem, permanece medíocre. A coisa está feita, de uma vez por todas.

Likewise, the Group f.64, of which Ansel Adams was a member (along with Imogen Cunningham, Edward Weston, and others) valued making straight contact prints from large-format view cameras — the image might be heavily manipulated, but it was seen as failure to crop. From an article about Weston:

A curadora de fotografias de Huntington, Jennifer Watts, disse que Weston nunca cortou suas fotografias: "Ele realmente busca encontrar a forma na natureza. Seja deformado no toco de uma árvore, ou nuvens, e brinque com isso de forma clara e concisa". , forma enquadrada. "

So, yeah, there certainly are "traditional photography rules" which cropping in the darkroom (or now, on the computer) are seen as failing. But that's okay. Not every great poem is a sonnet. In fact, from the Group f.64 manifesto:

Há um grande número de trabalhadores sérios na fotografia cujo estilo e técnica não se relacionam com o métier do Grupo.

"Metier" significa "negócios ou chamadas" e, nesse sentido, isso não é realmente um trabalho profissional tanto quanto as regras específicas escolhidas pelo grupo. Assim, este grupo de fotógrafos tradicionais muito bem considerados, rigorosamente aderiram a um conjunto particular de princípios e consideraram importante e valioso fazê-lo, não sentiram necessidade de aplicar essas regras particulares a todos .

Mas é importante também perceber que as regras que eles escolheram não são apenas arbitrárias. Eles se encaixam na história de uma maneira importante . Os artistas do Grupo f.64 estavam reagindo ao anteriormente em voga pictoralista escola de fotografia. Para resumir, esse movimento anterior tentou validar a fotografia como Real Art, enfatizando o que são realmente aspectos não-fotográficos da criação, incluindo a adição de pinceladas e outras manipulações evidentes. Em contraste, os membros do Grupo f.64 acreditavam que a fotografia tem uma linguagem própria e que a linguagem da fotografia é diretamente informada pela mecânica do processo. Então, há algo quase sagrado desde a foto emoldurada até uma impressão de contato.

Embora o resultado - uma evitação de cortes - seja semelhante ao de Cartier-Bresson, as razões para escolher essa regra são diferentes. Ou melhor, diferente nas especificidades, mas na verdade idênticas em espírito, porque a regra reflete o que a fotografia significa para todos esses diferentes fotógrafos.

Eu encorajo você a encontrar as regras que se encaixam no seu estilo, e o que a fotografia significa para você. Para mim, é evitar lentes zoom; Eu costumo cortar após o fato de mudar a proporção, mas eu faço uma espécie de ver situações em que eu não entendi o enquadramento na câmera como uma falha. Mas para outras pessoas, tudo isso é apenas uma ferramenta na caixa de ferramentas. Voltando novamente à poesia, muitos leitores casuais vêem o trabalho de Emily Dickson como loucos poemas de forma livre porque eles não seguem um esquema de rima tradicional, mas na verdade eles são cuidadosamente medidos e medidos. Ela não estava enganando por não escrever sestinas ou qualquer outra coisa, mas ela definitivamente tinha uma voz particular. Regras como "acertar o enquadramento na câmera" podem ajudá-lo a encontrar o seu, mas não precisa ser essa regra.

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@MichaelClark Esse é um ótimo link com algumas perspectivas interessantes de vários fotógrafos bem conceituados com diferentes abordagens.
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
@xiota quero dizer .... meu fundo aqui é basicamente "Eu li um monte de coisas". Certamente há muitas pessoas que sabem muito mais do que eu.
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
E ainda H.C. deixou seu trabalho de câmara escura para os outros, que fez esquivando-se, queimando, etc. e até a colheita ocasional .
adicionado o autor Michael Clark, fonte
"E devemos ser capazes de fazer melhor aqui. :(" ... Todo mundo estava apenas esperando por você para responder.
adicionado o autor xiota, fonte

Parafraseando uma passagem do antigo livro hebraico de Eclesiastes:

Para tudo há uma temporada.

Hora de nascer, hora de morrer Um momento para quebrar, um momento para construir Um tempo para manter, um tempo para expulsar as pessoas | Um momento para usar a 'Exposição automática', um momento para usar 'Exposição manual'
Hora de usar 'Single Point AF-S', hora de usar 'Area AF-C'
Um tempo para cortar no post, um tempo para compor com cuidado a imagem final ao fotografar.

Com muitas coisas na fotografia, há algumas coisas que podem ser muito úteis quando se aprende como fazer a fotografia que acaba por atrapalhar de fazer os melhores tipos de fotografia. O truque é reconhecer quando algo que já foi útil tornou-se algo que está impedindo que alguém se torne um fotógrafo ainda melhor.

Isso não quer dizer que o corte esteja sempre na primeira categoria e nunca o corte esteja sempre no segundo. Há também momentos e lugares em que o corte após o fato produzirá uma imagem melhor do que os melhores esforços do fotógrafo, limitados por fatores fora de controle, na câmera.

O reverenciado Henri Cartier-Bresson teve isto a dizer sobre o recorte:

Se você começar a cortar ou cortar uma boa fotografia, isso significará a morte da interação geometricamente correta das proporções. Além disso, muito raramente acontece que uma fotografia que foi debilmente composta possa ser salva pela reconstrução de sua composição sob o ampliador do quarto escuro; a integridade da visão não está mais lá.

No entanto, mesmo o H.C. usado corte (e considerável esquiva e queima na câmara escura, provavelmente realizada por outra pessoa), quando era a única maneira de obter a foto que ele queria.

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Havia uma cerca de tábuas em torno de alguns reparos atrás da estação de trem Gare Saint Lazare. Por acaso eu estava espiando por uma abertura na cerca com a minha câmera no momento em que o homem pulou. O espaço entre as tábuas não era totalmente amplo o suficiente para a minha lente, que é a razão pela qual a imagem é cortada à esquerda.

But in general, cropping as a means of saving or improving a less than ideally composed image is probably more useful as a learning tool in a photographer's development than as a primary tool in a mature photographer's bag of tricks. By cropping after the fact, the developing¹ photographer can self-critique their own compositions and consider ways in which they could have improved the photo by composing differently at the time the image was captured.

Veja, por exemplo, a imagem original incluída no OP.

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Compare com a safra do OP:

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Esta cultura permite que as distrações permaneçam em três das quatro bordas do quadro, a fim de preservar, ou até melhorar um pouco, as linhas (implícitas) entre a cabeça do homem, o sol e os reflexos do sol na água que formam um triângulo. como uma característica dominante da composição. Quando olhamos para a foto, não podemos deixar de notar.

De muitas maneiras, a safra de xiota do original em sua resposta é uma melhoria em relação à composição in camera e sobre a colheita do OP em relação à eliminação das distrações periféricas. Mas também introduz um novo problema: a posição do sol e seu reflexo na água estão agora muito próximos da borda esquerda. As linhas implícitas entre a cabeça do homem, o sol e os reflexos do sol não são mais as características composicionais dominantes na parte central da imagem. A linha vertical muito menos interessante no centro do quadro assume o controle.

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Se o fotógrafo tivesse procurado com mais cuidado uma composição final na câmera, eles poderiam ter visto isso e se movido um pouco para a direita, enquanto mantinham os dois elementos verticais nas bordas, para mover o sol ainda mais para dentro das bordas. Colocar a cabeça do homem e o sol em lados opostos da armação equidistantes da borda de seus respectivos lados, emoldurados pelos fortes elementos verticais, teriam fortalecido enormemente a composição geral.

Teria sido algo mais parecido com isto:

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Isso só poderia ter sido feito considerando mais cuidadosamente a composição final e ajustando a posição de disparo no momento em que a imagem foi capturada.

Idealmente, o fotógrafo teria posicionado perfeitamente a câmera para obter a composição mais forte antes de tirar a foto. De volta aos dias de formato médio, quando pressionar o botão do obturador custava cerca de US $ 1 por filme e custo de desenvolvimento, era assim que muitas pessoas faziam isso. Se as pessoas se movessem antes daquele ponto, o tiro não teria sido tirado. No mundo real de hoje, nós provavelmente teríamos a chance como o OP fez, como um tiro de segurança para o caso de as pessoas começarem a se mover. Se eles permanecessem parados o tempo suficiente, no entanto, poderíamos ter reposicionado a câmera para obter a composição mais ideal e usado esse quadro como nossa imagem selecionada.

¹ Veja o que eu fiz lá?

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Esta resposta se concentra no aspecto de trapaça da questão.

... a composição off-line é considerada uma fraude ...?

Cheating is gaining advantage with deception. Whatever personal photography rules you follow, it is cheating if you ever feel the need to lie. As long as you're upfront about what you're doing, it's not cheating. Even with something as banal as cropping, if you say you didn't, but you did, it's cheating. Since you openly admit to "offline composing", it is not cheating in your case. For someone claiming the image was produced entirely in-camera, it would be cheating.

This is not specific to photography. Take sports. Why is taking certain drugs cheating? Because everyone agreed not to, and those who do gain advantage by lying about it. If there were a sports series where taking performance-enhancing drugs were allowed, taking them would no longer be cheating.

Cheating is serious. People have medals, degrees, and honors revoked because of cheating. People are expelled from universities for cheating. Papers are retracted because of cheating. Cheating is wrong. People know they're about to do something wrong when they begin planning the coverup and generating excuses in case they're caught.

It is not true that cheating isn't possible because photography is "art". Again, cheating is using deception to gain advantage. Someone might lie about how some "art" was produced to increase sales or win a contest with clearly defined rules. That is cheating.

Suponhamos que um fotógrafo de documentários edite e publique algumas fotos . Os fotógrafos de documentários afirmam mostrar as coisas "como são", com edições restritas às diretrizes do editor. Quando editam fotos além do permitido, estão mentindo para ganhar vantagem. Por isso trapaça.

... [compor off-line] é uma prática comum ...?

There is nothing wrong with "offline composing" as long as there is no deception involved with its practice. Most people have straightened and cropped a photo at some point. It is impossible not to for some types of photos with specific size and ratio requirements, such as passport and profile photos. Cropping may be part of the image upload and selection process.

Muitos que não (nunca) cortaram provavelmente simplesmente não sabem nem se importam como. Eles provavelmente não estão fazendo nenhum tipo de posição de princípio contra o corte. Eles são os típicos que não têm fotos de perfil em qualquer uma de suas contas e têm seus filhos grandes configurando todos os seus eletrônicos.

Razões para não cortar, para fazê-lo na câmera, incluem maximizar a área do filme/sensor, evitar o esforço de pós-processamento e a satisfação de ter uma imagem saindo "perfeita". Não faz sentido mentir sobre o corte. Qualquer que seja o "prestígio" obtido pela mentira, ela é compensada por ainda ter que fazer o pós-processamento, e perder a adrenalina da dopamina a partir da câmera.

[Os fotógrafos tradicionais fazem a composição quando capturam?

Depende de como tradicional. Filme apenas? Desenvolva-se? Imprimir você mesmo? Em uma câmara escura com ampliador? Misture seus próprios produtos químicos? Etc. Algumas mídias não podem ser cortadas facilmente , como filme de slide e placas de vidro. Alguns formatos permitem o recorte , como formatos médios quadrados com lentes de distância focal fixa.

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Muitos concursos esperam recortar (e possivelmente rotação), mas também querem ver o original para verificar se você não fez coisas como mover objetos ou recortar iscas em um tiro da vida selvagem, por exemplo.
adicionado o autor Jouni K. Seppänen, fonte
O cumprimento das regras de qualquer concurso de fotografia em particular parece um assunto separado. Um concurso de fotos poderia ter uma regra como Todas as fotos devem ser tiradas com a câmera na orientação paisagem, com o lado direito para cima, mas fora do contexto do concurso ninguém consideraria segurar a câmera de cabeça para baixo estar traindo. Se a regra do concurso for Sem cortes, é claro que enviar uma imagem recortada e dizer que ela não foi recortada é trapacear, mas não acho que seja esse o objetivo do OP.
adicionado o autor slm, fonte
Lendo o seu exemplo de trapaça, pensei neste desastre ( telegraph.co.uk/news/2018/04/27/… ) No entanto, isso me faz pensar ... É congelar um bug e colocá-lo em uma folha a par com usando um animal falso? (Eu estou em uma completa tangente do OP, apenas perguntando)
adicionado o autor scheduledForDeletion, fonte
@Hueco Suspeito que um tamanduá entrou e fez uma pose de taxidermia. Também suspeito que ele não tenha nenhum arquivo raw com o tamanduá ... Se as pessoas disserem que gostam da imagem do bug e quiserem saber como você fez isso, se você disser o que você fez, incluindo o resfriamento dos bugs na geladeira, bem. Se você tentar esconder ou negar, está trapaceando. Mesmo se for contra as regras e acidental, se você admitir abertamente (sem tentar encobri-lo primeiro) e fazer as reparações apropriadas, não é trapaça. Melhor ainda se você descrever antecipadamente sua metodologia.
adicionado o autor xiota, fonte
Os concursos do @Caleb Art com regras claras são apenas um exemplo onde existem regras especificadas e é fácil determinar quando alguém está trapaceando. Mentir sobre o pano de fundo de uma obra de arte para aumentar as vendas seria outro exemplo.
adicionado o autor xiota, fonte

Não, eu não consideraria isso como trapaça.

Em alguns casos, você simplesmente não tem a lente certa na mão (ou melhor na câmera) ou o assunto está se movendo, então você tem que tirar a foto como está e compor mais tarde.

Para mim, eu gosto de fotografia da vida selvagem, mas não importa o quão gentilmente eu pergunte, o cervo (ou qualquer outro) vai se mover nas piores direções. Então, eu tiro a foto o máximo que posso e componho ou posta o processo mais tarde.

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Pode ser uma coisa útil para fazer.

  1. Sua lente está mais nítida no centro
  2. A sua câmera geralmente se concentra automaticamente no centro (ponto de foco mais sensível/preciso) (algumas câmeras antigas focalizam automaticamente apenas no centro)
  3. Sua câmera atribui mais peso ao centro da imagem quando determina a exposição.

É claro que você pode centralizar o assunto, pressionar o botão pela metade para fazer com que a câmera configure o foco/exposição e depois deslocar o quadro para compensar 2) e 3), mas isso ainda coloca o assunto onde a lente está mais macia.

Então fotografar com um assunto centralizado às vezes é tecnicamente melhor, especialmente se você tiver uma câmera e uma lente de nível básico.

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Se é útil ou não, não responde à pergunta. Claramente, o questionador achou útil fazê-lo no exemplo.
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
Exatamente isso. E você não pode centrar o assunto, pressione o botão e, em seguida, mude o quadro se você está tentando tirar fotos de um carro de Fórmula Um se movendo a 200 mph ...
adicionado o autor Tom Hughes, fonte

Como muitos apontaram, isso depende da intenção da imagem.

Eu concordo completamente com Jindra Lacko em relação à obrigação do artista. Isso é certo no dinheiro.

Sua frase sugere que você está usando sua fotografia como uma saída criativa (arte pessoal). Nesse caso, há apenas um tipo de trapaça, porque existe apenas uma regra: a imagem final precisa se encontrar com sua visão artística. Se isso não acontecer, você está enganando a si mesmo e aos seus espectadores.

Corte de WRT: É um fardo arbitrário e irracional em sua visão artística e interpretação de um assunto para exigir que a imagem final corresponda às proporções de quadro do equipamento usado na captura. Para maximizar a qualidade da imagem, você DEVE se esforçar para enquadrar a imagem inicialmente para que você precise apenas cortar ao longo de um eixo (largura ou altura). Às vezes, isso é simplesmente impossível. Então, torna-se uma questão de sacrificar um pouco de qualidade versus sacrificar um tiro ... geralmente vale a pena trocá-lo para filmar.

Falando da captura ... a captura dos dados da imagem é apenas um passo (eu conto 5) no processo fotográfico criativo. É extremamente importante ter certeza; mas é apenas um. A principal função da captura é capturar dados de imagem suficientes que podem ser manipulados em sua visão para a imagem durante o pós-processamento. Se você "apagar" destaques importantes ou deixar que detalhes importantes da sombra caiam em preto, a imagem está além do reparo (sem recorrer a medidas extremas). Este fato é a motivação para a imagem HDR (para digital) e o sistema de zona (para filme), porque muitas vezes, a faixa de iluminação (também conhecida como faixa dinâmica) da cena torna impossível ajustá-la às limitações físicas do sistema de captura. (a câmera/sensor/filme).

Os grandes fotógrafos fotográficos (Adams, os Weston (Ed e Brett), White, etc.) passavam longas horas na câmara escura trabalhando suas imagens para encontrar sua visão artística pessoal. A tecnologia dos tempos limitou-os um pouco. O fato de que o software agora faz ajustes razoavelmente triviais não muda nada porque nunca foi sobre o processo, sempre foi sobre a visão. Eu diria que, como grande parte da tecnologia, isso torna a barra muito mais alta em termos do nível esperado de refinamento, porque é muito mais fácil de alcançar.

Uma nota final: Sua visão artística muda ao longo de sua vida. Lembro-me de ler uma história sobre Minor White trabalhando em algumas imagens para uma exposição futura. Um de seus amigos perguntou por que ele estava retrabalhando impressões quando ele tinha impressões existentes dos mesmos negativos. Ele respondeu "Sim, mas agora eu os vejo de forma diferente".

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Você menciona Adam e Weston, mas esses fotógrafos geralmente não cortavam suas fotos.
adicionado o autor Ryan Shripat, fonte
Não há necessidade de excluir sua resposta inteira. Eu simplesmente discordei dos três primeiros parágrafos sobre "obrigações".
adicionado o autor xiota, fonte
Você não é. Eu interpretei mal sua intenção. Se você não está interessado em se expressar artisticamente, não há razão para se sentir obrigado a fazê-lo. Eu acho que eu poderia ter me poupado um monte de digitação, simplesmente dizendo: Não há nada de errado com o corte.
adicionado o autor Herohtar, fonte
@mattdm - Vou tomar isso como verdade sem verificação. Meu ponto de vista é o seguinte: se um fotógrafo reconhece uma imagem que funciona melhor (por exemplo) como um quadrado, não há razão para deixar de fotografar a imagem simplesmente porque você tem uma câmera 2: 3. Minha referência a Adams e Weston foi para salientar que eles sabiam que o que foi gravado pela câmera/filme na captura poderia diferir de sua visão, mas estava dentro de suas possibilidades pelo domínio do meio para realizá-lo no correio. A tecnologia não mudou muito a captura, mas revolucionou a fase de pós-produção da produção de imagens.
adicionado o autor Herohtar, fonte

Esta resposta aborda a composição das imagens da amostra.

Embora seja preferível omitir o cara curvando-se à esquerda, ainda prefiro a imagem não recortada. O problema pode ter sido resolvido com tirando fotos adicionais com diferentes perspectivas (passando para a direita).

No que diz respeito à composição das "regras", a imagem original tem as linhas da ponte e a cabeça do homem seguindo a proporção de ouro. As barras de cada lado, junto com a ponte acima, formam um quadro. Algo também pode ser dito de linhas principais.

The crop disrupts the original composition and breaks several additional "rules". The woman and man are cut off mid body in an awkward place. The man has his arm amputated at the wrist. The space above the bridge and sun look cramped. Further, some sort of unnatural (HDR-style) toning seems to have been used. As far as photography "rules" are concerned, I'd expect more objections to HDR toning than cropping.

Em vez de recortar excessivamente, eu usaria preenchimento e clonagem com reconhecimento de conteúdo e pintura para remover as pessoas estranhas. Em seguida, um corte de luz para uma proporção de 2: 3 pode ser aplicado para ocultar algumas das edições à esquerda. É também uma proporção que algumas pessoas esperam das DSLRs. Contanto que você seja claro e direto sobre o uso desses métodos, não há nada de errado com eles. Aqui está uma maquete. (Eu esqueci de incluir uma sombra para o post à esquerda ...)

in-painting example

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